Musica per ensemble

Iayxie fu scritto nel 1979 durante i corsi estivi di Sargiano, tenuti da Aldo Clementi. In quell’occasione riuscii a riunire alcuni dei migliori allievi del corso, creando una sorta di illusoria grande orchestra formata da 19 strumenti assai eterogenei.

Il brano era anche uno studio preparatorio rispetto al lavoro che stavo già sviluppando in Wayang Purwa, per oboe e orchestra. Tutto nasceva da un gioco sui timbri e sui suoni non ordinari degli strumenti: materiali sonori che diventavano musica attraverso la poesia del timbro, più che attraverso l’articolazione tradizionale delle note.

In Objet d’art, la decomposizione timbrica sostituisce la percezione armonica e, in parte, quella ritmica, per assurgere a una dimensione segretamente poetica.

Le erbe nella Thule è una composizione in tre parti ispirata a tre poesie di Harry Martinson: Dora, Il cigno e Cimitero. Il testo letterario agisce come costante formale: la voce non canta le parole dei poemi, ma frammenti sonori tratti dal testo originale svedese, dando vita a una sorta di madrigale astratto.

Il libro dell’interrogazione poetica I è la prima parte di una composizione in sei sezioni ispirata alla Creazione e alla Genesi. L’opera si fonda su una serie di relazioni numeriche. La macrostruttura conosce due tipi di centri: ff-beat di tom-tom e grancassa e beats on the silence, il centro vuoto, che rilasciano energia. L’interrogazione diventa poetica quando il desiderio emotivo e l’idea di ricerca della bellezza si incontrano.

Il libro dell’interrogazione poetica III è basato sulla risonanza. Un ampio insieme di gong e tam-tam costituisce il suono primordiale: la sua risonanza passa ad altri metalli, gli ottoni, il cui soffio passa a sua volta alle voci, in un circolo magico e costruttivo dove tutto è risonanza d’altro e tutto arricchisce ciò che sta per venire.

Kammerkonzert n. 1 fu scritto nel 1986 per l’Israel Festival di Gerusalemme. Articolato in due movimenti, il brano esplora la percezione di diversi piani e prospettive di tempo, dinamica, ritmo e timbro a partire da una stessa parte musicale “solistica”: nel primo movimento il flauto emerge come parte preminente, mentre gli altri strumenti ne prolungano la risonanza; nel secondo, tutti gli strumenti diventano come un unico strumento.

Kammerkonzert n. 2 fu scritto nel 1989 per il Philharmonisches Kammermusik Collegium Berlin, un gruppo di solisti della Filarmonica di Berlino, e presentato in prima esecuzione a Sophia Antipolis, nel sud della Francia, in occasione delle celebrazioni per il ventesimo anniversario del centro. Dedicato alla memoria di Giacinto Scelsi, è un concerto da camera per dieci archi senza solista.

La lingua della soglia nasce dallo studio delle musiche tradizionali dell’Africa centrale e, in particolare, dalle ricerche di Simha Arom sulla musica dei pigmei Aka.

Alcuni elementi di quelle pratiche musicali — ambiguità delle altezze e delle durate, polimetria, tecnica dell’hochetus, interconnessione poliritmica di accenti, timbri e attacchi — diventano materiali capaci di arricchire il sistema operativo della composizione.

Barravento prende avvio dallo studio delle musiche tradizionali afro-brasiliane e dal tentativo di verificare come alcuni loro elementi possano incontrare e arricchire il sistema operativo della composizione.

Nelle pratiche del candomblé, barravento è anche un ritmo e indica l’attimo immediatamente precedente alla propulsione nello stato di trance: una soglia di trasformazione, instabilità e possessione.

Nimrud è una riflessione su ciò che non esiste più: città antiche devastate e distrutte, ormai divenute pura testimonianza di storia e civiltà. In un affresco poliritmico leggibile a diverse profondità, la musica entra in contatto con la memoria di ciò che non esiste più e che ancora permane in forma illusoria, o invisibile.

Palmyra, sottotitolato polyrhythmic monody, nasce come reazione intima alla distruzione di città antiche e luoghi sacri del Medio Oriente. Non fu concepito come gesto pubblico di denuncia, ma come un modo silenzioso di dare forma a una rivolta interiore.

La partitura è una trama fitta di linee ritmiche che, nella percezione dell’ascoltatore, tendono quasi a diventare un’unica melodia: una traccia lasciata su una pagina bianca, in un deserto dove Palmyra, Nimrud e molti altri luoghi non esistono più.